“她能够领悟从至纯到嫉妒自恋的整个变化。这基本可以算作是人类进化的过程了，不是吗？杰西这个人物有科幻的一面，是另一种独立存在。对于一个演员来说，这一点是很难展现的。她在展现整个变化的同时必须得保持自身的神秘感，因而不能借助惯性语言和情感表达。在这一点上，她很像麦斯·米克尔森演绎的独眼（One-EyeNWR 2009年电影《日出英烈祠》中男主人公）. 除此之外，范宁需要真实化她的角色，因此我们修改了很多对白。我让她将她所想的完完整整地告诉我。这个十六岁的女孩必须要听起来很可信、很真实。”
——《霓虹恶魔》
尼古拉斯·闻丁·雷弗恩
伍迪·艾伦一年一部的新片《纽约的一个雨天》“勇夺”全球票房冠军的新闻，算是疫情给电影业开的一个吊诡又有趣的玩笑，除了用意味深长的省略号作为转发词，好像说什么都不合时宜。
导演再度将缱绻倾注到他最爱的纽约城中，而男女主演蒂莫西·柴勒梅德和艾丽·范宁截至目前，是伍迪·艾伦电影最年轻的主演，借由“雨”这个元素，两位年轻的面庞微微拢上一层湿润的雾气。
22岁的艾丽·范宁，在《纽约的一个雨天》里相当标准地再现了惯例里，人们对金发尤物的刻板印象，浅白、浮夸、虚荣，她过于热烈的表情与表达，一如在名利场绕着大人物们飞绕的夜莺，稚嫩得好似玩物。
然而当金发碧眼儿从时间与空间意义，由大荧幕踏入小屏幕，端起皇冠的“凯瑟琳大帝”，将对着她即将征服的欧洲列国和电视机前的观众，竖起中指，宣告以为女帝与年轻女演员，对世界的“征服”。
评论界——无论来自时尚或电影分支的，甚至热爱指点的路人——对艾丽·范宁（中文世界常昵称其为“范宁妹妹”）似乎从来严苛。容貌、仪态、穿衣风格品牌，无一不是赞美或批评最先到达的地方。
尤其在去年，出生于1999年的年轻女演员，被宣布选为第72届戛纳电影节评委，而同年参加主竞赛单元的电影《好莱坞往事》中，还有成名更早、灵气更盛、赞誉曾经更高的姐姐达科塔·范宁客串演出，一时质疑声与八卦点评见诸报端。
然而作为一场向来并不以高包容性闻名的电影人盛会，戛纳电影节在评委席上给了年仅20岁的艾丽·范宁一个席位，其意义早超越了电影本身。
她身上自带的“女性”、“年轻”、“好莱坞”标签，以及积极投身欧洲电影与电影节的姿态，被解读为是戛纳电影节态度转变的一小步。
但为什么是她，艾丽·范宁？因为谁也无法对她过往的电影成绩置若罔闻。
2017年，年仅18岁的艾丽，带着《牡丹花下》《派对搭讪秘诀》来到戛纳谋杀菲林。两部气质、类型截然不同的电影，尽管表演上或多或少难掩青涩，可谁又能否认艾丽·范宁作为演员的可塑性呢？
索菲亚·科波拉盖戳了其“灵感缪斯”的身份，“见艾丽的第一面时，我就迫不及待地想知道她长大后会变成什么模样……我想看她在更年长一些时，出演更复杂的角色”，从讲述“好莱坞儿童”孤独生活的《在某处》，到为她量身定做的《牡丹花下》，两位女性影人的合作，显然会延续到“范宁妹妹”真正长大。
以好莱坞女演员一贯的电影路径，往往是拥有一部或多部系列大IP傍身，再不断在名导文艺片中刷电影节副本，但童星出身的艾丽·范宁一直活跃在主流视线。
出演《通天塔》《霓虹恶魔》，甚至凭借《忧愁围绕着我》赢得A类电影节影后——大量经过精心挑选的、具有浓厚导演风格的作者电影，找到自己的演艺定位。
在全球影人都将注意力投向小屏幕时，艾丽·范宁也没错过这波浪潮。与Hulu合作的电视首秀《凯瑟琳大帝》，主创阵容给足了诚意。
编剧托尼·麦克纳马拉的上一部代表作是在2019年颁奖季大放异彩的《宠儿》，剧集并没有如早前HBO与Sky合制的同题材4集迷你剧《凯瑟琳大帝》那般，从英美视角下对俄国历史的拙劣且粗浅的演绎，而是直接抛却厚重感，将时间线、人物实际关系模糊化，更以调侃讽刺的喜剧气质为主基调，这对年轻的艾丽既讨巧又突破，“男人又蠢又坏，老娘只能自爱”的戏谑处理，为她身上再次加诸一层欢脱的女性宣言。
好莱坞童星出身、仙女系容貌，一定程度上模糊了外界落在艾丽·范宁的目光焦点。
