当代艺术的发展，使得首饰艺术与其他艺术的边界越来越模糊起来，催生出了当代首饰门类，脱离传统，不论在色彩还是形式的运用上都更为激进、洒脱，生发出独特的装饰感。
Jacob & Co 回形针系列
1.杜尚风格
毕加索立体主义时期用现成品的剪贴拼接，弗拉基米尔·塔特林对现成品更彻底运用的《拐角雕塑》，都宣告利用现成品的艺术方式的到来，而至杜尚的《泉》，捅破了现成品和艺术品之间最后的窗户纸。杜尚之后，现成品在艺术门类中有了一席之地。变换现成品的展示场景，剔除其实用性，成为艺术家的经典题材。
在首饰中亦是如此，比如流行的回形针形态首饰，将生活中回形针的现成品形态直接运用到首饰的设计当中，尽可能的保留原有形态，再配以色彩，从而将首饰实体的佩戴意义与其外形产生巨大分裂，脱离实用性，别有趣味。
2.波普艺术风格
波普艺术是大众文化对精英文化的反叛，它的出现颠覆了高雅与低俗的艺术创作分类，模糊了精英艺术和实用美术间的界限。对应的，波普艺术中的色彩是刻意艳俗、夸张的。波普艺术家惯于用工业化产品中的单一、高饱和度的制成品色彩，追求大胆配色，强烈的对比，营造出鲜明独特的世俗性。
3.贫穷艺术
贫穷艺术是由意大利评论家切兰于1967年提出的艺术概念。艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。贫穷艺术家坚持艺术应该被生活本身所取代。反应到首饰当中，艺术家们放弃传统金银宝石等具有特殊价值的材料，选择自己适合表达自己观念的材料进行创作，让原本简单平法案的材料获得观者和佩戴者的精神共鸣。
4.观念艺术
观念艺术是20世纪60年代晚期发展起来的艺术形态和艺术理论，它被认为是极简艺术观念逻辑的延伸。观念艺术关乎作品的观念和想法，甚至材质和传统美学。同样在首饰设计当中，有一批艺术家质疑“首饰”这一整体观念。
日本首饰艺术家Yuka Oyama的作品就通常超出了佩戴的范围，认为首饰不仅是一种被动的物品，它更能激活佩戴者，使佩戴者感觉更加多彩、强大、自信和美丽，是一种导致不同行为或身份感转变的存在。
